电影制作专业学什么

一、基础理论课程

• 电影史方面：包括中国电影史、世界电影史等课程。通过对电影史的学习，可以深入了解电影的发展脉络，知晓不同时期电影的特点、风格以及重要的电影流派和导演，从而更好地理解电影艺术的演变过程，为自身的创作提供历史借鉴和灵感来源。
• 电影艺术概论类：例如电影艺术概论课程，这有助于学生对电影这一艺术形式的整体概念、构成要素、艺术特征等有宏观的认识和把握，为后续深入学习各个细分领域奠定基础。
• 表演基础课程：这是了解电影中人物塑造、角色表现的入门课程，能够让学生明白演员如何通过表演传达情感、诠释角色，对于在制作过程中指导演员表演或者自身在创作中把握角色特点有重要意义。
• 经典电影分析与剧本解读：通过对经典电影的深入剖析，学习电影的叙事结构、镜头语言、主题表达等优秀的创作手法；同时对电影剧本的解读能让学生掌握剧本的基本结构、情节设置、人物关系等要素，这对于参与电影创作从创意构思到成品解读的全过程都十分关键。
• 影视类型研究：可以使学生熟悉不同类型电影（如喜剧、悲剧、悬疑片、科幻片等）各自的特点、受众群体、市场需求以及创作规律，以便在创作时能够根据不同的目标和要求进行针对性的创作，也有助于对电影市场进行分析和定位。

二、核心课程

• 创意思维培养：如电影创作中的创意思维课程，着重培养学生在电影创作过程中的创新思维能力，让学生能够突破传统思维的局限，想出独特新颖的故事创意、拍摄手法、表现形式等，这是制作出具有吸引力和独特性电影作品的重要思维基础。
• 导演相关：包括导演概论课程，让学生全面了解导演在电影制作中的角色定位、职能以及导演工作所涵盖的内容，为有志于从事导演工作的学生提供入门引导；还有电影艺术表达课程，进一步提升学生将自己的创作理念通过电影艺术手段进行表达的能力，例如如何运用镜头语言、演员调度、场景设置等来传递情感和思想。
• 剧本创作方面：短剧写作、剧本创作课程，教授学生剧本创作的基本技巧、格式要求，如何构建故事框架、设计情节冲突、塑造人物性格等，剧本是电影的蓝图，掌握剧本创作技能是电影制作的关键环节之一。

三、电影技术课程

• 技术基础类：像电影技术基础课程，为学生提供电影制作技术方面的基础知识，如胶片原理（在传统电影制作中）、数字电影制作的基本技术原理、设备的基本操作等，是深入学习电影技术相关内容的基石。
• 动画与程序设计：计算机动画基础、高级语言程序设计课程，在当今电影制作中，动画技术和程序设计在特效制作、虚拟场景构建等方面有着广泛应用。这些课程能够让学生掌握一定的动画制作技能和程序设计能力，从而更好地参与到现代电影制作中的技术环节。
• 前沿技术类：虚拟现实与数字娱乐、电影技术前沿讲座等课程，使学生能够紧跟电影制作技术的前沿发展趋势，了解虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术在电影中的应用，为创新电影制作形式和提升观众观影体验提供可能。
• 声音设计与特效制作：电影声音设计与制作、电影特效设计与制作课程，分别教授学生如何为电影打造合适的声音效果（包括对话、音乐、音效等）以及制作各种视觉特效（如爆炸特效、奇幻生物特效等），这些都是提升电影品质、增强电影视觉和听觉冲击力的重要技术手段。

四、实践类课程

• 中级电影制作：在这个阶段，学生开始进行较为复杂的电影制作实践，将之前学到的理论知识和部分技术知识综合运用到实际的电影制作项目中，包括从前期的策划、拍摄到初步的后期制作等环节，在实践中积累更多实际操作经验。
• 电影艺术实践基础：为学生提供一个在艺术创作层面进行电影实践的机会，注重在实践中培养学生对电影艺术表达的理解和运用能力，如通过实践探索如何通过画面构图、色彩运用、音乐搭配等来营造电影的艺术氛围和风格。
• 后期制作指引：针对电影后期制作环节（如剪辑、调色、声音混合等）进行专门的指导，让学生深入掌握后期制作的流程、技巧和方法，了解如何通过后期制作来提升电影的整体质量和艺术效果。
• 电影综合实践与高级制作工作坊：电影综合实践是一个综合性的实践项目，要求学生全面运用所学知识和技能完成一个较为完整的电影制作任务；高级制作工作坊则可能针对一些有较高要求或者特殊类型的电影制作进行实践培训，如制作一部高质量的短片或者探索某种特殊的电影制作风格或技术的应用等，通过这些课程进一步提升学生的电影制作综合能力和专业水平。

此外，电影制作专业还可能涉及《艺术概论》《视听语言》《导演艺术》《电影摄影》《电影录音》《电影音乐》《电影造型艺术》《电影声音艺术》《中外电影史》《电视摄像》《表演基础》《节目策划》《编辑基础》《剧本写作》《纪录片理论与创作》《电影美学》《电影评论》《电影作品分析》《美学原理》等课程内容的学习。