自娱舞蹈的定义与特点

自娱舞蹈是一种以自我娱乐为主要目的的舞蹈形式。这种舞蹈形式通常不需要专业的训练，也不追求高超的技巧，而是强调参与者的快乐和享受。自娱舞蹈往往在社区、家庭聚会或节日庆典等场合中进行，参与者通过舞蹈表达自己的情感，增进彼此间的交流和理解。

自娱舞蹈的类型

自娱舞蹈包括多种多样的形式，例如：

• 交谊舞：一种社交性质的舞蹈，常见于舞会和社交活动中。
• 集体舞：由多人共同参与的舞蹈，通常在节庆或仪式中表演。
• 民族性或地区性的节日舞蹈：这些舞蹈反映了特定文化或地区的传统和习俗，如藏族的“锅庄”、“弦子”，蒙古族的“安代舞”，汉族的“大秧歌”，土家族的“摆手舞”等。

自娱舞蹈的文化意义

自娱舞蹈不仅是娱乐活动，还承载着丰富的文化意义。它们反映了不同民族的历史、传统和社会价值观。例如，维吾尔族的赛乃姆舞蹈，不仅是一种自娱形式，还融入了表演和宗教元素，展示了维吾尔族文化的多样性和深度。

结论

自娱舞蹈作为一种重要的文化表现形式，不仅提供了个人和群体的娱乐方式，还促进了文化交流和社会凝聚力。无论是传统的民族舞蹈，还是现代的社交舞蹈，自娱舞蹈都在人们的生活中扮演着不可或缺的角色。

维吾尔族自娱性舞蹈

表演形式维吾尔族舞蹈，可分为自娱性舞蹈、风俗性舞蹈、表演性舞蹈3类。 自娱性和风俗性舞蹈中也带有表演和宗教因素。 现流传于新疆各地的民间舞蹈主要形式有:赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞以及其他表演性舞蹈。 赛乃姆自娱性舞蹈。 广泛流传在新疆各地，节奏以、拍为主，个别地区(如哈密。 核心提示:表演形式维吾尔族舞蹈，可分为自娱性舞蹈、风俗性舞蹈、表演性舞蹈3类。 自娱性舞蹈。 广泛流传在新疆各地，节奏以、拍为主，个别地区(如哈密)有拍。 赛乃姆原是古代新疆民间曲调的一种，节奏平稳，旋律优美，适于舞蹈，后来与节奏欢快的曲调赛勒凯相结合，形成由慢转快的两段体的舞蹈形式，被收进维吾尔族古典套曲《十二木卡姆》。 从《钦定皇舆西域图志·卷四十》关于回部乐的记载，可知赛乃姆曾是清朝宫廷回部乐中的表演项目。 赛乃姆的表演较自由，无论室内室外均可进行。 开始表演前，群众围坐，乐队和伴唱者聚集一处。 音乐开始后舞者进场，可独舞、对舞，也可3～5人同舞。 舞至高潮时，观众合着节奏拍手并欢呼助兴。 赛乃姆的伴奏乐器有弹拨尔、热瓦甫、都它尔、沙塔尔、手鼓等。 以手鼓掌握舞蹈速度。 赛乃姆的地区特点为:①南疆，以喀什地区为代表，风格明快、活泼、深情、优美。 ②北疆，以伊犁地区为代表，风格潇洒、豪放、轻快。 ③东疆，以哈密地区为代表，风格平稳、安详、风趣、乐观。 习惯上在赛乃姆名称前，冠以地区名称，如:库车赛乃姆、和田赛乃姆、伊犁赛乃姆等。 打开手机扫一扫查看

自娱性舞蹈-文艺创作知识

自娱性舞蹈文艺创作知识指以自我娱乐为目的的舞蹈形式。交谊舞、集体舞、民族性或地区性的节日舞蹈都属于自娱性舞蹈。如藏族的“锅庄”、“弦子”，蒙古族的“安代舞”，汉族的“大秧歌”，土家族的“摆手舞”等。自娱性舞蹈的特点，在于它具有民族自娱性舞蹈指以自我娱乐为目的的舞蹈形式。交谊舞、集体舞、民族性或地区性的节日舞蹈都属于自娱性舞蹈。如藏族的“锅庄”、“弦子”，蒙古族的“安代舞”，汉族的“大秧歌”，土家族的“摆手舞”等。自娱性舞蹈的特点，在于它具有民族(本文共196字)[阅读本文]

华尔兹 自娱舞蹈形式

华尔兹(Waltz)，又称圆舞曲，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。 华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。 尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。 18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。 曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板拘谨的风格而被淘汰。 身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们(特别是法国人)更能自得其乐的方式。 华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。 华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。 这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。 在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。 我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。 凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。 \"然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。 据统计，仅在18世纪末的巴黎，就一下子涌现出了700多家舞厅。 它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。 但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。 华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹·兰纳和约翰·斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。 他们创造了威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。 由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55~60拍的快速度，非常适合现代人的口味。 美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。 前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多;后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。 这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。 摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得硬而不平衡，摆荡的完成表象，要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。 舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作;双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。 方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。 由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。 为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，以前进方步为例，进行讲解。 共计六步，用两小节多曲。 练习前进方步，只能适应进左退右的舞步变化，遇到相反的变化，就无法适应了。 所以还要学会和练好后退方步。 只有在练好前进方步和后退方步的基础上，才能进行转身步的学习。 如果大家还记得前面讲过的转身舞步的一般规律，就会领会到前进方步乃是左转的基础，而右转身步不过是后退方步的发展。 左转90度根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。 在练习转身步时，应注意两个问题:一个是第一步的移动脚必须保持正直;另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。 练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。 表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。 这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。 右转90度也许有人会感到奇怪，为什么右转不从前进开始而要先后退呢这个问题提得好。 实际上先前进还是先后退是没有一定之规的，尤其是在自娱场合，更是随心所欲。 这里主要是为了适应男左女右的起步习惯而作的安排。

论舞蹈的功能之自娱自乐和抒发情怀.doc

论舞蹈的功能之自娱自乐和抒发情怀曹亚辉摘要:舞蹈是伴随着人的一生，人的一生都离不开舞蹈，特别是人们在高兴欢愉的时候，舞蹈更是一种表达此时心情的最佳手段和方式。 由此可见舞蹈具有自娱自乐和抒发情怀的基本功能。 关键词:舞蹈自娱自乐抒发情怀论舞蹈的功能之自娱自乐和抒发情怀一、舞蹈的随意娱乐性和大众性，当然，我们这里说的只是大众舞蹈，而非专业舞蹈。 人在高兴的时候或者欢愉的时候会本能地动起来，这个时候我们其实就可以视之为舞蹈。 就好比一个人因为某件事情的成功跳起来动起来一样，虽然没有音乐没有节奏，但是这也是舞蹈。 舞蹈可以不分场合不分地点，想怎么动怎么跳都可以，这也就可以看出舞蹈的随意性。 ，又没有年龄限制，婴儿不就是手舞足蹈地来到人间吗可以说舞蹈对任何人都是天生的、必然的，同样对于老年人更加如此。 过去由于受到的种种思想的限制和经济上的制约，老年人一般都是不跳舞的，即使自己很喜欢，也会因为各方面的顾忌而不敢。 可是在进入20世纪80年代尤其是90年代之后，情况就大大地变化了，老年人也开始跳舞而且是很痴迷地跳舞，我们现在很多场所都可以看到这样的情形:在各个地方只要有一块空地，或者广场或者公园，一到傍晚或者早上都可以看到许多老年人在翩翩起舞，地上放个录音机，随着音乐就动起来、跳起来、扭起来，跳舞的人少则几十个，多则上百人，这样的情形可以说是随处可见，而舞蹈的种类更是林林总总，包括秧歌、迪斯科、交谊舞、民族舞蹈等。 其实在他们心里就一个概念――\"快乐\"，而他们选择的表现方式就是舞蹈，这是最简单的方式和手段，可以看出自娱自乐完全是舞蹈的基本功能之一。 。 说到舞蹈，大家都会想到很高难度的动作和软度等，其实不然，只要你是个活人，只要你会动，那么你就会舞蹈，不一定要有专业的技术，只要高兴就可以舞蹈。 \"云南印象\"我想大家都不陌生，里面的原生态舞蹈对外界有很大的影响，而里面的演员差不多都是云南本地的农民，他们没有专业的技术技巧，但是他们可以很好地诠释舞蹈。 为什么呢因为他们在干活的时候只要有几个人在一起，干完活就可以聚在一起，不论地点就可以跳起舞来，可以说他们在舞蹈时不拘其他外界形式、专业形式，只要高兴欢快就随时可以动起来、舞起来。 这可以看出舞蹈其实就是自娱自乐的一种表达方式。 二、舞蹈对人的情怀的抒发和宣泄，是一种用动作来表达情感情怀的表现手段。

羌族传统自娱性舞蹈解析--以黑水河\"莎朗\"与杂谷脑河\"席步磋\"为例--中文期刊

摘要羌族是中华民族较为古老的民族之一，主要聚居在四川省阿坝藏族羌族自治州岷江黑水河流域的茂县，杂谷脑河流域的理县、汶川县境内，是一个信奉万物有灵自然崇拜的民族，歌舞活动伴随着羌族人们的生活、生产和劳动.由于黑水河流域与杂谷脑河流域两区域音乐特征、服饰特征、生存环境、文化氛围等综合因素的差异，造成了黑水河流域的\"莎朗\"和杂谷脑河流域的\"席步磋\"舞蹈风格的不同.通过对这两种传统自娱性舞蹈的梳理解析，有利于更好地继承与保护羌族传统舞蹈，从而推动羌族传统舞蹈的保护、传承与发展.羌族舞蹈;自娱舞蹈;风格特征;审美解析;

文艺复兴时期西方自娱性舞蹈发展原因之思考-向本涛-中文期刊

摘要舞蹈在整个文艺复兴的300余年中，得到前所未有的发展.自娱性舞蹈也在文艺复兴\"自由\"\"个性解放\"的号角声中迅猛发展并影响到后世，直到今日，人们仍为文艺复兴对舞蹈文化的卓越贡献而感激不尽著录项作者单位苏州科技学院音乐学院江苏苏州215009;自娱性舞蹈;文艺复兴;加亚尔德舞;哑剧芭蕾;立足民族文化之根推进群众舞蹈发展--全民舞蹈艺术普及的重要性与对策思考根据学习轨迹支持幼儿自在创造发展的思考--以大班创造性舞蹈活动\"山魔和木偶人\"为例关于我国当代舞蹈发展的\"现代性\"

自娱性舞蹈的认识和感想

1.自娱性舞蹈的认识和感想自娱性舞蹈是一种能够带给人们快乐和放松的舞蹈形式。相较于专业舞蹈和表演舞蹈，自娱性舞蹈更为个人化，注重舞者自身的欢愉和享受。在我看来，自娱性舞蹈是一种能够自我表达和释放身心压力的良好方式。首先，

什么是自娱性民间舞

自娱性民间舞是指那些在民间产生并流传，具有自娱性和即兴性特点的舞蹈形式。 自娱性民间舞的特点是自娱性和即兴性。自娱性意味着舞蹈是为了自我

自娱舞蹈是指怎样的一种舞蹈?自娱舞蹈是指怎?

表演性的是有故事内容的，是把表演呵舞蹈结合在一起，有表情一些的变化，自娱自乐就自嗨咯，就是平时没有观众时怎么样的就怎么

中国舞蹈的起源:基于最基本的劳动,人类出现了原始健身舞

中国舞蹈的起源:基于最基本的劳动，人类出现了原始健身舞 美妙的音乐和动人的舞蹈究竟如何起源?这不仅仅是广大音乐舞蹈学习者和爱好者经常思考的一个问题，同时也是古今中外学者们孜孜不倦进行研究的重要课题，它至今仍是一个谜，大多数学说还只是停留在假说之中，等待着我们继续探索。 舞蹈起源于人类最基本的社会活动——劳动。 随着社会的发展，生活内容的丰富，原始舞蹈也不断发展丰富，除反映劳动生活的舞蹈外，还有战争、祭祀舞等。 除此之外，原始舞蹈的健身、娱乐作用也是不应忽视的。 传说中有活动筋骨、加强血液循环、使肌体恢复健康的《阴康氏之乐》，以后有以模拟各种动物动态借以锻炼身体的“五禽戏”，以及带有舞蹈性的各种武术操练和今天的艺术体操等，都是健身舞的范畴。 而舞蹈的娱乐作用则更为重要，古人形容乐不可支，则手舞足蹈。 从少数民族的风俗中，十分清楚地看到:舞蹈是他们生活中不可缺少的组成部分，节日，人们如醉如痴地舞蹈，在舞蹈中得到精神上的享受，在歌舞活动中找到爱情、寻到友谊、得到欢乐，也在歌舞中教育后代、唱述历史、歌颂家乡和英雄。 我们从这些古老的风俗、质朴的自娱性舞蹈中，可以看到原始时代人类舞蹈活动的影子。 上古神话传说，保留了原始舞蹈发展的痕迹;古老的崖画和文物留下了原始舞蹈的珍贵形象;现今的民间传统舞蹈，部分地保存了原始舞蹈的遗风。 通过这些，我们似乎看到了原始人类在敲击石片、吹着陶哨和塌、拍击陶鼓的乐声中，呼号歌唱，他们迈着雄健的步伐，用粗矿豪放的动作，舒畅自由地舞蹈着，如醉如痴地舞蹈着，全身心投入地舞蹈着。 人们是为了自身生理和心理的需要而舞蹈。 原始舞蹈的特质之一——“自娱性”，十分清楚地显现出来;所有氏族成员，在同一节奏中踏舞欢歌，形成了一股强大的吸引力、凝聚力，是人们紧密团结，生死与共，共求生存、求发展精神的体现。

什么是自娱性舞蹈?

什么是自娱性舞蹈?自娱性舞蹈包括现代舞厅舞、广场集体舞和各种自发的民间舞蹈等，这些舞蹈不受场地的限制，人们可以自由参加。其动作简单，形态自然，并有一定的规律性，没有经过专门训练的人也较容易学会。自娱性舞蹈包括现代舞厅舞、广场集体舞和各种自发的民间舞蹈等，这些舞蹈不受场地的限制，人们可以自由参加。其动作简单，形态自然，并有一定的规律性，没有经过专门训练的人也较容易学会。

浅析自娱性舞蹈在当今社会传播中的表现性意义决

罗雪郑州大学体育学院艺术系河南郑州450000摘要:舞蹈是人类在发展吏上产生的艺术形式之一。 与人体关系的密切性，一直是人最热衷的娱乐方式之一。 它虽然在艺术的舞台上扮演了重要的角色，但是在培育它的土壤广大民众中仍然有着深厚的基础。 民众将舞蹈作为健身、愉悦身心、提高情操的多种目的，充分发挥了舞蹈的自娱性功能。 使得自娱性舞蹈在当今社会传播中中的表现性是多样的，它的存在有着重要的意义。 关键词:舞蹈;自娱性;特征;表现性意义一、前言自娱性舞蹈顾名思义就是娱乐自身的舞蹈。 作为一种舞蹈方式，它是自然的，最接近舞蹈本质的一种...。 批注本地保存成功，开通会员云端永久保存去开通 若您发现侵犯您个人权利的，请留言联系我，我立马删除 浅析自娱性舞蹈在当今社会传播中的表现性意义决 它以自我的独特性。 它虽然在艺术的舞台上扮演了重要的角色，但是在培育它的土壤(广大民众)中仍然有着深厚的基础。 罗雪(郑州大学体育学院艺术系河南郑州450000)摘要:舞蹈是人类在发展吏上产生的艺术形式之一。 作为一种舞蹈方式，它是自然的，最接近舞蹈本质的一种人体动作的运动方式。 自娱性舞蹈可以追溯到舞蹈的起源，舞蹈也许就是在人们劳作中自发兴起的一种娱乐方式。 舞蹈的自娱性质，从古至今伴随着人类历史发展的长河并没有消亡，而是一直存在于民众中并茁壮的发展着。 自娱性舞蹈在历史的发展中起伏跌宕，它的命运也随着历史环境、政治环境的不同而变化着。 不同时期自娱性舞蹈都有不同的表现特征，比如汉代流行的是“以舞相属”，而宋代则是以“队舞”的形式出现。 分析这些不同历史时期的文化艺术特征，从实践环节的了解认识中，我总结了自娱性舞蹈几个鲜明的特征。 1.自发性。 自发性对于自娱性舞蹈来说是最自然不过的事情，人的情绪到了一定的程度无法用语言表达的时候，自然就会用肢体来表达。 这是自娱性舞蹈最显著的特征之一。 2.简单性。 对于自娱性舞蹈来说，简单性指的是舞蹈动作的简单性，空间姿态的简单性上。 自娱性舞蹈既然是发自民众内心的舞蹈方式。 它不可能像舞台表演舞蹈那样具有丰富的肢体变化，多层次的空间变化，刚柔共济的舞蹈语汇。 它多由简单动作重复进行;空间姿态的简单性体现在空间变化上是小幅度的，多二度空间的多方位变化;舞蹈力量性的体现也不强烈，力度更多是柔和进行的。 3.广泛性。 由于舞蹈是人类最直接、最强烈的情感表达方式。 也正是由于自娱性舞蹈的组织活动相对简单，所以具备了广泛的群众基础。 也造就了我们祖国大地上无论在田间地头还是在广场公园都可以看到自娱性舞蹈的踪迹。 二、自娱性舞蹈在当今社会发展中的表现性意义作为一种民众喜欢的、乐于参与的舞蹈形式，已经以它蓬勃的生命力，征服了热爱它的人。 既然这样，自娱性舞蹈方式对我们来说有什么意义呢?一是通过自娱性舞蹈的方式，民众可以达到健身运动的目的。 舞蹈是身体运动的艺术，它的运动性，对于人们来说，最好的解释就是一种健身活动。 就像现在很多广场公园看到的“广场舞”，参与者和着或通俗、或民族、或古典等多种音乐形式进行的舞蹈。 而且很多的健身课程如“团操”课程也是融合了很多舞蹈的因素在其中。 比如健身课程中的“尊巴”，她就是融合了桑巴、恰恰等多种舞蹈形式为一体的健身课程。 提供给热爱舞蹈的民众更多的选择。 在现在社会，随着人们保健知识的增加、积累。 身体健康已经是得到社会民众全方位的认识了。 观察参与自娱性舞蹈的人群我们发现，参与人的年龄结构是很全面的。 无论是保持身体状态的年长者，抑或是缓解工作压力的白领人群。 他们其中有多数人的目的是为了锻炼身体。 二是自娱性舞蹈丰富了民众的娱乐生活。 当今社会人的生活方式可谓是丰富多彩，娱乐方式也五花八门。 除了上面提到的有部分是为了健身的目的，大多数的参与者，还是希望通过舞蹈的训练达到身体美，进而是心里美的状态。 心理上对美的认知和追求，通过舞蹈艺术的表达方式呈现出来。 当参与者逐渐从自己的肢体变化中感受到了美的进化。 想必他对自己的美也会有重新的认识。 多数的参与者都会在这种过程中找到对自我的认知以及蜕变。 所以，舞蹈可以说是即健康又天然的绿色保养品。 三是自娱性舞蹈提高了艺术的融合度。 这种提高，加快促使专业舞蹈向民间流动的速度，改变着自娱性舞蹈的进程。 反之也将会影响着专业舞蹈发展的历史。 随着自娱性舞蹈的白发推广，它在向前推进的过程中，逐渐对自己动作的要求，空间变化的要求越来越高。 更好地接受了专业化的舞蹈，而把它们融合转化为自娱性舞蹈方式。 对于专业舞蹈来说，它的创作与发展很多来自民众之中。 以往的舞蹈创作经验告诉我们，艺术要来源于生活。 对于专业舞蹈向前发展的势态来说，这种融合，自然会带给专业舞蹈者很多艺术上的感悟。 融合有时并不能清晰知道哪件事或者哪一个时刻，很多时候是自然而然的事。

何谓“自娱性舞蹈”?

何谓“自娱性舞蹈”?何谓“自娱性舞蹈”?(1)指舞者以自我娱乐为目的的舞蹈活动。(2)自娱性舞蹈一般不注重造型而强调节律，带有极大的随意性，是民众娱乐的一种重要方式。(1)指舞者以自我娱乐为目的的舞蹈活动。(2)自娱性舞蹈一般不注重造型而强调节律，带有极大的随意性，是民众娱乐的一种重要方式。

舞蹈学导论名词解释下载_Word模板

舞蹈学导论名词解释&舞蹈:\"舞蹈\"是由\"手舞\"和\"足蹈\"构成的&自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈，如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等，属于自娱舞蹈的范畴。 &表演舞蹈分为娱神舞蹈和娱人舞蹈，娱神舞蹈是为取悦神灵而跳的舞蹈，如部分巫舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈，娱人舞蹈是为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈，如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈，都属于表演舞蹈的范畴。 &抒情性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。 &炫技性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。 &玛祖卡:是一种波兰的民间舞。 、&爵士舞:爵士&舞蹈:\"舞蹈\"是由\"手舞\"和\"足蹈\"构成的&自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈，如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等，属于自娱舞蹈的范畴。 、&爵士舞:爵士舞是包括白人在内的整个社会公认的美国民间舞，是以黑人切分音型为基本特点的。 &萨尔萨:最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注目的，1980到1990年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐舞蹈中，成为首屈一指、万众共享的身体语言，并在世界规模上成为一笔不可估量的经济资源。 &摇滚舞:在英文中，\"摇滚\"实际上是\"摇和滚\"。 &摇摆舞:摇摆舞几乎与摇滚舞同时出现，其动作的主要特点是双肩摇摆，臀部旋转，男女舞伴之间的动作虽然相同，但身体已互不相接触。 &嬉蹦舞:因其上下颤动的动律而被俗称为\"屁颠儿舞\"，是街舞的一种。 载歌载舞的RAP，则后成为整个街头文化的总称。 &芭蕾:起源于15世纪的意大利，成型并兴盛于16--19世纪的法兰西，鼎盛于19世纪的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。 &席间芭蕾:15世纪意大利和法国的宫廷宴席上，舞者们在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。 这种节目故而又有\"甜食\"的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，由此产生了\"席间芭蕾\"的称呼。 &歌剧芭蕾:是融歌唱、舞蹈和豪华布景为一体，并迅速成为一种时尚的表演形式。 \"歌剧芭蕾\"是在\"喜剧芭蕾\"基础上的一种质的飞跃。 &芭蕾歌剧:\"芭蕾歌剧\"最初仅指那些在早期的\"歌剧芭蕾\"中，舞蹈在比重上同歌剧并驾齐驱，甚至远远大于歌剧的作品。 &心理芭蕾:特指芭蕾于20世纪上半叶产生，并逐渐发展完善的一个新品种。 &交响芭蕾:特指用现成的交响曲或其他音乐为基础而创作的芭蕾，动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。 在交响芭蕾创作上成就最为显赫者，非美籍俄国编导大师巴兰钦莫属。 &皮埃尔-博尚:贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以。 &《皇后喜剧芭蕾》:1581年，巴黎卢浮宫波旁宫的巴黎殿，编导:B-德-博若耶。 故事情节选自古希腊神话中关于美丽女神喀耳刻的传说。 编导:F-塔里奥尼。 将脚尖舞的技术提升到一个新的高度，为浪漫芭蕾时期开创了\"白裙芭蕾\"这种轻盈飘逸的舞风。 &《吉赛尔》:法国\"浪漫芭蕾\"时期舞剧的悲剧代表作、巅峰之作和中期代表作，1841年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。 &编导:科拉利和佩罗。 将浪漫芭蕾那种\"仙凡之恋\"的题材和轻盈飘逸的动感发挥到了极致。 历史意义:它在题材上，为正在衰落的欧洲浪漫芭蕾舞剧开辟了一个以木偶形象和动律为主体的崭新天地。 &《拿波里》:又名《渔夫和他的新娘》，是丹麦浪漫芭蕾舞剧的代表作。 1842年，丹麦皇家芭蕾舞团首演于哥本哈根皇家歌剧院。 &编剧与编导:A-布农维尔。 &双人舞:由法国芭蕾大师马里于斯•佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一，按照ABA的三段式结构来表演。 双人舞一直是各大国际芭蕾比赛的基本内容，可全面展示男女演员各自的身体条件、肌肉能力、动作技术、音乐感觉和彼此默契。 &大双人舞:指男女主演在有全体舞者伴舞的宏大场面中，为整部大戏压轴的双人舞，通常由大团圆的结局来收尾。 &性格舞:由法国芭蕾大师马里于斯~佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一。 &马里于斯•佩蒂帕:俄国\"古典芭蕾之父\"，但是他确实法国的编导大师。 在职34年，重编了17部法国浪漫芭蕾舞剧，并未35部歌剧编排了插舞，为古典芭蕾舞剧确立了\"双人舞\"和\"性格舞\"这两大模式。 &列夫•伊凡诺夫:1834年生于俄国莫斯科，创作了《天鹅湖》、的第二幕和第四幕和《胡桃夹子》这样的常演不衰的经典舞剧。 是佩蒂帕创作中期最为成功的作品之一，在编舞史上，可谓真正开了芭蕾舞剧交响编舞罚之先河，比《天鹅湖》早了17年。 &《胡桃夹子》:是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作。 &《阿波罗》:《阿波罗》是一出两场芭蕾，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，编导巴兰钦。

自娱舞蹈有什么作用和意义?

自娱舞蹈有什么作用和意义?自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

自娱性舞蹈与表演性舞蹈的比较

随着时代的进步，人们的生活水平也在日新月异的提高着，我们对文化生活的要求也在改变着，更多的人涌进了剧场去观看舞蹈演出，因此对于舞台上舞蹈的要求就更高、更强烈了。 人们不止满足于欣赏原生态的舞蹈，更多的是要看到极具表演性、观赏性的舞蹈。 民间舞蹈作为人与艺术接触的主要途径，必须坚持“海纳百川，有容乃大”的宗旨，做到与人民的生活休戚相关，与时代紧密相连，这样的民间舞蹈才会更有看头，更符合现代人的欣赏水平。 一、联系一般来讲，表演性民间舞蹈是从自娱性民间舞蹈加工过来的，而联系它们之间的纽带就是不变的动律。 自娱性舞蹈与表演性舞蹈的比较 民间舞蹈作为人与艺术接触的主要途径，必须坚持海纳百川，有容乃大的宗旨，做到与人民的生活休戚相关，与时代紧密相连，这样的民间舞蹈才会更有看头，更符合现代人的欣赏水平。 从本质上讲，民间舞蹈的风格，一般重点体现在...。 不同的民族，都有着自己独特的节奏类型。 比如维族赛乃姆、多朗的切分节奏、朝鲜族古格里长短、他令长短的12/8拍节奏等。 各个民族各自独特的节奏类型，体现了在时空处理上的一种集体无意识，是该民族审美选择的一种集中体现。 通常情况，表演性舞蹈，都继承了自娱性舞蹈的这种民族特质，虽然在将其舞台化时，对动作进行了适当的规范、夸张和变形，但总体来讲，动作连贯起来后的节奏处理，依然是遵循着该民族特有的节奏型的。 反过来看，表演性舞蹈，又会在某种程度上影响当地自娱性舞蹈的发展，它加入了编导许多个性化的创作，而这些创作，又是编导对该民族长期生活考察所得的智慧结晶，是编导眼中的该民族的文化生活。 所以，如果编导能够很好地把握这种民族心理特质，并用自己的舞蹈语汇创造性地对其进行解释时，很可能会得到该民族人民广泛的认可，从而将编导的创新动作汇入当地的自娱性舞蹈之中。 这样，该地区的自娱性舞蹈就得到了丰富和发展。 自娱性舞蹈为表演性舞蹈提供养料，表演性舞蹈反过来又能动地促进自娱性舞蹈的发展，这样就构成了一个舞蹈生态的良性循环。 二、区别如果用一句话来概括动作上的变化，或许说动作的审美性增强会比较合适。 因为这是自娱和表演之根本目的的区别，也是从自娱脱胎到表演所必须经过的道路。 具体来讲，应该包括以下两点:1、动作的重复性减弱在民间的自娱性舞蹈中，一个舞蹈动作通常是要重复很多次的，有的时候一个舞蹈甚至就只有这一个动作，从头跳到尾。 但是，人们不会不耐烦，反而乐此不疲。 这是由于民间舞蹈一般是在特殊的日子、特殊的场合跳，而且许许多多人聚在一起跳，自己又身处其中，所以就造成了一种十分特殊的、与平日生活不同的精神状态和独特的氛围———舞蹈的氛围。 另外，民间舞者多为业余或半专业，动作的难度不会太大。 如果是所有百姓一起跳，那么动作就更不能超出没有经过专业训练的人的身体所能达到的程度。 同时，重复往往也意味着强调，在动作的不断重复中，人民加深了对自我民族的认识。 这些或许就是人们循环往复、不知疲倦地舞蹈的原因。 然而，搬上舞台进行表演时，情况就不一样了。 美感通常来源于新鲜感，所以在把舞蹈交给观众欣赏时，动作的多样性就不能不成为一个重要的考虑因素了。 于是，在加工的过程中，产生了对原动作各种各样的变形，包括幅度上的和节奏上的。 在变化的过程中，体现了从一个中心元素进行发展变化的意味，这一中心元素即所谓主题动作。 这样观众在欣赏时，既不觉得单一乏味，又不会因为过多的新鲜感而造成陌生感，无法体验舞蹈的审美感受。 2、动作本身的变化民间自娱性舞蹈不仅动作不是很多，也没有对每个动作进行十分具体的规范，在这里，没有那么多规范性的东西，人们是很随意的。 所以大家在一起跳舞时，每个人就或多或少的会带上自己的动作习惯和痕迹，这也就造成了统一性中的多样性。 在以自娱性为主要目的的民间舞中，自我娱乐是首要的目的，美不美次之:但是变成表演性舞蹈时，我们就会更加注重动作的审美性，因为它是要跳给别人看的，要满足观众的审美需求。 在民间，留有每个人习惯的动作不一定都是美的，再加上它的不统一，就决定了在加工成舞台表演艺术时，编导们要对动作进行适当的改变。 首先，从碎到整的规范性整理。 对群众的这种随意性进行规范。 一个动作，比如孔雀展翅，让十个人来做，他们中间可能有的人手高一点，有的人脚远一点，姿势并不十分一致，那么就要从中选出最好看的作为这个动作的舞台做法。 这是对动作的进一步视觉化的处理。 民间自娱舞蹈的动作，一般多少都会受一些场地的限制。 而且在民间，舞者的表演与观众的距离是很近的，所以动作的幅度往往都不是很大。 责任编辑付慧君自娱性舞蹈与表演性舞蹈的比较□高岩舞蹈天地WuDaoTianDi·43·。

都是舞蹈,竟然差别这么大

都是舞蹈，竟然差别这么大 说起舞蹈大家都不陌生，第一就会想起杨丽萍的孔雀舞。 要分为:民族舞，民族舞也有许多，说不清，几乎每个民族都有自己家的民族舞，其他舞蹈也分为许多，总之总结起来还是一种舞蹈。 今天为大家介绍两种舞蹈:民族舞和中国舞。 民族舞，是来源于人们生活中肢体的一种舞蹈，并流传于民族的一种舞蹈，是人们即兴表演，以自娱自乐表演的一种娱乐舞蹈。 不同地区，不同国家都有各自的民族舞，她们穿衣服装各不同，由于年龄差异，所以表现出来的舞蹈内容，方式也有所不同，民族舞是一个标志的舞蹈，如:孔雀舞就是民族舞蹈。 跳民族舞也有许多优点;可以增强人们心情，也可以培养舞者的气质，还可以结交朋友。 民族舞要分为汉族，少数民族，秧歌。 根据舞蹈的形式来区分表演的方式，有独舞，双人舞，三人舞，群舞，歌舞。 独舞:是由一个人来表达剧中的内容和思想感情。 多用来抒情人的性格问题。 双人舞;是由两个人来完成，多用来表现人之间交流的思想感情。 三人舞:是由三个人来完成，根据剧中单独表现一个人的思想，以及人物之间矛盾不同类型。 中国舞，是我国作为舞蹈一个类别，是在民间传统舞蹈中进行改造的一种舞蹈。 经过历代的整理，加工，创造出来，来表达一定的思想感情的艺术舞蹈，它本身是由戏曲和舞蹈杂交起来的。 现在还带着戏曲的一点资源，又称为:古典舞，是古代舞蹈的复兴，是戏曲的由来，它全靠文化传统流传下来的，古典舞在节奏上是很突出的，这与我们民族舞节奏是分不开的，古典舞节奏温柔，缓慢，放松相结合。 中国舞最基本的动作是旋转，以腰带动的旋转，形成了中国舞在旋转中的多样化。 还有弹跳的训练，在弹跳的基础上要求轻，漂。 注意力集中。 中国舞要分为:中国古典舞和民族舞。 从小就让小孩训练芭蕾舞，对小孩有很大的帮助。 民族舞是由中国舞包括的，相当于中国舞是它的母亲，民族舞是由不同地区，流传于民间的，即兴表演和自娱自乐的一种民族舞蹈。 中国舞的动作比较严厉，规范，而民族舞是自由娱乐的一种舞蹈。

论舞蹈的功能之自娱自乐和抒发情怀

论舞蹈的功能之自娱自乐和抒发情怀曹亚辉摘要:舞蹈是伴随着人的一生，人的一生都离不开舞蹈，特别是人们在高兴欢愉的时候，舞蹈更是一种表达此时心情的最佳手段和方式。由此可见舞蹈具有自娱自乐和抒发情怀的基本功能。关键词:舞蹈自娱自乐抒发情怀一、舞蹈

自娱的意思|自娱是什么意思

发音(Pronunciation):zìyú基本含义(BasicMeaning):自己娱乐自己，自我消遣详细解释(DetailedExplanation):自娱是指自己娱乐自己，自我消遣的意思。 使用场景(UsageScenarios):自娱常用来形容一个人有丰富的兴趣爱好，能够自己找到乐趣，不需要他人的陪伴。 也可以用来劝勉他人，告诉他们在寂寞无聊时应该学会自娱自乐，不要过于依赖他人。 故事起源(StoryOrigin):自娱这个成语最早出现在《汉书·艺文志》中。 据说当时有个叫杨雄的人，他生活在东汉末年，因为家境贫寒，无法享受到丰富的物质生活。 但是杨雄并不沮丧，他通过自己的努力和智慧，研究文学和音乐，自娱自乐。 这个故事传承下来，成为了\"自娱\"这个成语的来源。 成语结构(StructureoftheIdiom):自娱的结构是\"自+娱\"，其中\"自\"表示自己，娱表示娱乐、消遣。 例句(ExampleSentences):1.他喜欢独自一人在家弹琴，真是个会自娱的人。 2.她常常一个人去公园散步，享受自娱的乐趣。 记忆技巧(MemoryTechniques):可以通过将\"自娱\"与\"自己娱乐\"进行联想来记忆这个成语。 也可以想象一个人独自在家中自娱自乐的场景，以帮助记忆。 延伸学习(ExtendedLearning):如果你对自娱感兴趣，可以学习一些自己可以进行的娱乐活动，比如阅读、绘画、音乐等。 这些活动可以帮助你在寂寞无聊时找到乐趣。 2.初中生:我经常一个人去图书馆看书，这是我最喜欢的自娱方式。 3.高中生:在学校的寒假里，我打算学习弹吉他，这是我自娱自乐的计划。 与\"自娱\"相关的词语对不起，没有找到相关内容!工人团结如一家(打一字)老圣上一手所为(打2字礼貌用语)刚开始就犯错(打一字)在爱的面前柔软哄老婆不是一件容易事人总是自以为经历的风暴是唯一的五一去哪玩2017年中秋节怎么放假2017年端午节怎么放假。

华尔兹

华尔兹(Waltz)，又称圆舞曲，一种自娱舞蹈形式，起源于1780年，流行于，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。 快慢两种华尔兹都以旋转为主，通过、踝、足底、跟、掌、趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅，享有\"舞中之后\"的美称。 作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。 华尔兹还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与、和的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同，再加上四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习的第一舞种。 搜狗百科词条内容由用户共同创建和维护，不代表搜狗百科立场。

舞蹈的自娱性与表演性

舞蹈的自娱性与表演性 舞蹈艺术的形式类别繁多，从舞蹈的社会作用来看，可分为两大类:一是自娱性舞蹈:二是表演性舞蹈。 自娱性舞蹈从字义上讲。 就是“跳舞以自娱”，借跳舞达到自我娱乐的目的。 如国际上流行的“交谊舞”、“迪斯科”等。 在我国各民族的文娱生活中，经常在平坝上，篝火旁，或林中月下，自由地打起鼓，拉(或弹)起乐器，一人领唱，众人相和，一人带头跳，大家跟着舞，有时能形成千余人的壮观场面，载歌载舞。 通宵达旦。 这是自娱性舞蹈的一种主要方式。 如:维吾尔族的“麦西来甫”(意即“晚会”)。 彝族的“跳月(乐)”、跳“烟合”、“罗作”，藏族的“锅庄”、“弦子”，蒙古族的“安代”。 傣族的“戛光，，.景颇族的“木脑总戈”，苗族的“踩鼓”.上家族的“摆手舞”等等汉族在过年过节时跳的“秧歌”、“腰鼓”、“花灯”等，都属于自娱性的舞蹈。 “秧歌”是汉族具有代表性的一种自娱性民间舞蹈形式，广泛地流行于全国各地、在我国南方则称为“花灯”;在北方各省、各地的秧歌，也风格迥异.都具有自己独特的地方色彩。 如:陕北秧歌、东北大秧歌、河北地秧歌、山东的胶州秧歌、海洋秧歌和鼓子秧歌等等。 有的地方把“高跷”也称为“秧歌”。 这种自娱性民间舞蹈形式.一般都是由生、旦、丑、老扰(丑婆)等行当组成;它的表现方式.由“伞头”持一伞(象征风调雨顺)领头，其他有的手持扇子、手帕，有的手持鼓、棒、彩绸等，在锣鼓和唢呐的伴奏下，按照统一节拍在街头边舞边走。 在广场表演时，开始先跑“大场”(也有的称“过场”)，然后是变换各种队形和图案，形成一种大型的集体舞。 如“一字长蛇”、“二龙出水“、“龙摆尾”、“三羊开泰”、“四门挂斗”等等，朴实健康，红火热烈。 其间，穿插有两三个人表演的小场，这是带有简单情节的舞蹈表演或歌舞小戏，生动活泼，趣味横生。 最后，再以跑大场结束。 河北地秧歌《跑驴》，就是民间艺人将原来地秧歌中的小场(王二小赶脚》(也叫《傻柱子接媳妇》)改编成的一个小型舞剧。 它表现的是一对农民夫妇回娘家探亲，妻子怀抱婴儿、骑着毛驴，丈夫手持小鞭，相伴同行。 真是妙趣横生，充满了浓郁的生活气息和强烈的喜剧色彩。 二地秧歌中的小场，大多是取材于民间生活，戏曲和神话传说富有生动的故事情节，鲜明的人物性格，以及幽默风趣的表演特点。 陕北秧歌的动作特点是扭起来步伐非常稳健大方，两臂甩动较大，挺胸昂头，有时头部还很自豪地晃动一下，给人以健壮、豪迈、朴实之感。 而洛川地区的“鬼拉腿”(扭三步往后一蹬腿)，稳健中又显俏丽;“京兆秧歌”则更是落落大方。 山东鼓子秧歌粗犷豪放，人物角色主要分四种:伞、鼓、棒、花。 伞又分“花伞”和“丑伞”两种，花伞负责指挥伴奏乐队，掌握舞蹈的节奏;丑伞指挥秧歌队的队形变化，他们都是左手持伞而舞。 “鼓子”是左手举一扁形小鼓，右手拿鼓缒，边舞边敲。 “棒”是舞者两手各握一棒，边舞边击。 “花”是舞者扮作少女，左手拿一长手帕，右手持一彩绸扎成的花(也有拿扇子、花鼓、花瓶的)。 此外，还有跑“杂角”(丑角)的化装成老头，老婆等各种人物，跟随在秧歌队后边做些逗趣的表演。 鼓子秧歌以丰富多变的走场(队形变化)见长，构图优美，变化巧妙，有几十种之多。 矫健豪放的鼓子秧歌，表现了山东农民那种质朴憨厚，坚毅不拔的性格特征。 “腰鼓”也有多种形式和不同的打法，特别是流传于陕北安塞地区的“安塞腰鼓”，当两个腰鼓队在展开激烈的竞赛时，比鼓点，比技巧，滕空跳跃，热烈奔放，气势雄壮，鼓声、喊声振动山川，大有“惊天地，动鬼神”之势。 这是一种力量、意志的象征。 解放战争时期，秧歌和腰鼓跟随人民解放军传遍了全中国。 人们称“秧歌”为“解放秧歌“称“腰鼓”为“胜利腰鼓”。 各民族都有各自的自娱性民间舞蹈形式，它们千姿百态，美不胜收。 它具有广泛的群众性和轻松自如的娱乐性，这种自娱性舞蹈形式，十分自由，情绪热烈，不限人数，不拘场地;舞蹈的动作简便、易学，而且在统一的节奏中，舞蹈者可以即兴发挥。 我们在谈及舞蹈欣赏时，自然也包括以上的自娱性舞蹈。 但是，从艺术专业的角度讲，则主要是指表演性的舞蹈。 所谓表演性舞蹈，就是指专门为人们欣赏而创作的舞台表演节目。 当然，任何事物都是相对而言，不是绝对的，自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的。 如“大秧歌”、“陕北秧歌”、“花鼓灯”中的“小场”，节日广场上的“舞龙”、“舞狮”等，对围观的群众来说，都可以说是表演性的。 在我国的舞台上.有许多表演性的舞蹈作品来自自娱性舞蹈，但它们经过了舞蹈编导以新的主题思想和人物(角色)的重新整理、编排、加工、提高、创作而成。

生活舞蹈的自娱舞蹈

生活舞蹈的自娱舞蹈是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。 用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 如:我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。 霹雳舞与迪斯科舞，有着同样的特点，舞者情绪兴奋。 霹雳舞随着摇滚乐激烈地扭动身体，有时模仿走太空步、机器人、擦玻璃、头脚倒立、跟头旋子等动作。 动作特点，野性又潇洒，粗犷又细腻，全...。 是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。 动作特点，野性又潇洒，粗犷又细腻，全身有控制地自如动作，时而如波澜起浮飘飘逸逸，时而光怪陆离。 总之迪斯科舞与霹雳舞都表达出舞者内心的冲动，具有浓厚的个性解放色彩和一种不可抑制的振奋。 舞者体验到一种醉意的疯狂，打破了传统舞蹈的风格。 它是当代青年情感宣泄的一种表达方式。 现代的霹雳舞又称街舞，更加的自由化也更大众化，而在原有的基础上加入了很多元素，比如加入故事情节、B-box伴奏、多种音乐元素、混音的使用等等。 在舞蹈表现方面更具独特性，更加的展示团队合作和个人表演。 随着街舞的发展krump、鬼步舞等多种舞蹈被人接受也更丰富了街舞的创作和表现欲。

试论当今社会民众自娱性舞蹈传播的表现形式[权威资料]

试论当今社会民众自娱性舞蹈传播的表现形式[权威资料].doc 13.5K 要:当今社会舞蹈的发展是多元的。 自娱性舞蹈作为独特的形式在它特有的领域茁壮成长。 它没有受专业化教学形式规范性的影响而显示出它特有的包容与融合性。 它的发展状态表现在不受场地与条件的限制，参与人数众多的方面。 在当今社会中也起到了健身娱乐等重要的作用。 本文从它传播的表现形式方面进行了分析和研究，归纳出了自娱性舞蹈在当今社会主要的两种表现形式。 关键词:舞蹈;自娱性;表现形式J7051005-5312(2013)33-0118-01一、前言自娱性舞蹈是与人体关系密切的一种舞蹈方式，它的主要目的就是娱乐身心。 从历史的发展来说从古代的“以舞相属”到现在的交谊舞、夜店的自娱性舞蹈。 这些都是人们娱乐身心的表现。 在这样目的的驱使下，它的特点表现为自发性、简单性、和广泛性。 自发性指它的产生动机;简单性指自娱性舞蹈的动作的特点;广泛性就指它的参与者的众多与广泛。 二、自娱性舞蹈在当今社会的表现形式社会发展不断调整着自娱性舞蹈的表现形式，它的形式从我们认为的传统的民族舞蹈逐渐向多元化舞蹈风格发展。 在当今社会中，自娱性舞蹈以它独特的魅力在民众的生活中扮演了不同的角色，也就形成了它独特的表现形式。 (一)不限定参与人数的表现形式这种表现形式是开放的、包容的。 为什么说不限定人数，因为自娱性舞蹈的自发性和广泛性，是无法控制参与它的人数。 这种表现形式的舞蹈多在广场、田野间、体育场、公园等宽阔场地中进行的。 不限定人数表现形式的舞蹈中。 比如在广场上出现的自娱性舞蹈，统一的特点就是简单易学。 很多民众看着、跟着就学得会。 又如交谊舞，很多人只要掌握基本的步伐就可以参与到这种舞蹈形式中。 为什么自娱性舞蹈的动作是简单的呢?首先，场地的原因，导致它的身体姿态不能有更多空间的变化，比如在广场的舞蹈中不太可能加有地面的动作。 一是卫生的关系，二是空间变化存在一定的危险性和难度系数;其次由参与者的舞蹈素质决定，因为参与者大多数是普通民众，如果过于难的动作和变化，必然导致他接受不了，跳不会，然也就没有兴趣坚持。 之所以我们看到的自娱性舞蹈动作简单，也是它自身在发展的过程中不断调整的结果。 不限定人数的表现形式具有最广泛的民众基础。 它以简单、易学的特性吸引着最多的民众向它靠拢。 表达了民众最基本的情绪宣泄，无论是对民众的情感发展还是对民众的身体能力的释放，都是有很多宜处的。 (二)限定参与人数的表现形式由于其是限定了参与人数，追其原因，场地因素是其原因之一。 这种表现形式则适合舞蹈教室、健身房、歌舞厅等场所。 交谊舞是由两个人一起完成的，所以有一些情感交流的过程，也是一种礼节性的舞蹈形式。 而夜店舞更多的是对个人情绪的一种宣泄。 由于现代社会存在着各种压力。 尤其对于在相对狭小空间工作的人们来说，压力也会影响身体机能。 这时候夜店的出现使得一部分有这样需求的人有了消耗体能的场所。 他们在这样的环境中跳舞，尽情释放自己的情绪。 多人就是为了健身的目的去跳舞，当然支撑这个目的的还是对舞蹈的喜爱。 对于这样的限定人数的场所，自娱性舞蹈更是多了一种表演的途径，也多了一种健身的功能性。 多数民众在集体广泛的、简单化的舞蹈动作中可以得到满足。 当然健身房、和歌舞厅这些虽然走进了小范围的舞蹈形式，相持着各自舞蹈的目的动机，依然保持着自娱性舞蹈的特征。 可以说限定参与人数的表现形式，看似是走的专业化路线，实际上这种形式，只是借助于专业化的教学方式、专业人士的指导，让民众进一步认识了某一种舞蹈的风格特征。 它不同于专业化的舞蹈教学。 三、结语随着民众生活水平的提高，自娱性舞蹈将会越来越受到欢迎，它也会随着时间的推移而更广泛的影响我们的生活。 我想随着社会的发展，自娱性舞蹈必然会有更丰富美好的未来。 文档资料:试论当今社会民众自娱性舞蹈传播的表现形式完整下载完整阅读文下载全文阅读免费阅读及下载阅读相关文档:设计史上的三个大师论作者在特定时空场域中对“绿”的情感变“从再现到表现”论绘画的主体之变“人性化趋势”在我国电视娱乐节目标志设计中的应用试议舞蹈音乐特性与选择声乐表演过程中情感表达的重要性探浅谈现代设计专业学生学习传统图案艺术的意义广场舞蹈的艺术基本特征及创作纸蕾丝艺术初探浅议钢琴表现力的培养基于社会需求的大学音乐教学方法探讨美声唱法的演唱音色及构成分析浅析古希腊音乐教育心理学的思想词中中国古典元素的具体词汇应用技巧针对法语语法的研究论马克思恩格斯的悲剧观漆器取代青铜器的历史必然性中西方女神之首形象比较以东西方不同感谢你的阅读和下载*资源、信息来源于网络。

什么是自娱性民间舞

什么是自娱性民间舞自娱性民间舞是指那些在民间产生并流传，具有自娱性和即兴性特点的舞蹈形式。 自娱性民间舞的特点是自娱性和即兴性。 自娱性意味着舞蹈是为了自我娱乐，例如东北的二人转就是一个例子。 即兴性则体现在舞蹈动作姿态的规范性较弱，可变性较强，在大体一致的步伐、动作节奏、韵律下，不同舞蹈者可做各种即兴的发挥。 自娱性民间舞的另一个特点是稳定性，由于其常在特定范围内流传，受外界影响甚少，虽在不断变化发展中，但其风格特色相...。 1个回答 私信TA自娱性民间舞是指那些在民间产生并流传，具有自娱性和即兴性特点的舞蹈形式。 自娱性民间舞的另一个特点是稳定性，由于其常在特定范围内流传，受外界影响甚少，虽在不断变化发展中，但其风格特色相对比较稳定，改变缓慢。 00分享

表演型舞蹈和自娱性舞蹈各有什么特点

表演型舞蹈和自娱性舞蹈各有什么特点表演型舞蹈的特点是有主题思想、情节结构，通过角色表达创作者的意图，舞蹈由编导编排而成，受时间和空间的限制，但可以利用舞台条件来帮助表达内容。 自娱性舞蹈的特点是跳舞不是为了表演，而是群众性的娱乐活动和互相交际的手段，舞蹈形式上有广泛的群众性，舞蹈者有密切的交流。 表演性舞蹈和自娱性舞蹈的主要区别在于目的和参与方式。 表演性舞蹈通常有一个预定的主题和情节，旨在传达特定的情感或故事给观众，而自娱性舞蹈则更...。 1个回答 私信TA表演型舞蹈的特点是有主题思想、情节结构，通过角色表达创作者的意图，舞蹈由编导编排而成，受时间和空间的限制，但可以利用舞台条件来帮助表达内容。 表演性舞蹈通常有一个预定的主题和情节，旨在传达特定的情感或故事给观众，而自娱性舞蹈则更侧重于个人或群体的娱乐和社交互动，没有固定的形式或目的。

浅析群众舞蹈在现代文化生活中的重要性(全文)

浅析群众舞蹈在现代文化生活中的重要性 摘要:群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。 随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，多方面地反映人民群众的生活、思想、情感及审美需求。 群众性的舞蹈活动日新月异，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。 关键词:群众舞蹈;文化生活;重要性; 中图分类号:G242文献标识码:A文章编号:1674-3520(2014)-11-00-01 群众舞蹈就是以群众为主体的，在群众中进行的，并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动，它起源于劳动和人类特有的精神生活需求。 群众舞蹈，指的是“非职业舞蹈”，它源自生活，同时也高于生活，在内容上日益丰富，多方面地反映人民群众的生活、思想、情感及审美需求。 舞蹈不仅能够将群众在生活中的喜怒哀乐给予完美的诠释，同时也能够表现出人们对美的向往。 群众舞蹈是社会发展的必然产物，它以社会的、时代的文化意识为内核，是一种具有精神内涵的文化状态。 它以各种艺术样式为外表，形成一种辐射面极广，牵动人心极强，对社会生活无所不及的融合精神性、文化性、审美性为一体的文化实践活动。 从人类文明发端的远古时代，舞蹈就一直在人类生活中有着重要的作用，发展到今天，它已经成为人们业余生活中的重要组成部分。 一、群众舞蹈的现状 舞蹈是广大群众文化生活中不可或缺的一门艺术，它可以给人们带来美的享受，是人类情感表达的对象。 舞蹈也是我们群众文化繁荣的一个重要景观。 随着生活不断的提高，人们越来越注重精神享受，并开始有意识地去培养和追求美的东西。 现如今，参与群众舞蹈的人群他们的知识结构发生了很大的变化，参与者具有了一定的文化建设基础知识和较强的为社会服务的理念，并通过舞蹈作品与训练有素的人体，及发挥人体本身的创造力，推动了群众舞蹈的进步与发展，同时，它更好地给人以思、给人以力、给人以情，为群众文化工作的开展注入思想活力。 群众舞蹈是一种颐养身心的娱乐项目，年轻人可以从中获得他们所需的运动量，中年人则可通过跳舞得到适当的活动而又不至过于劳累，对于过于忙碌的人，跳舞可以使他们神经系统得到调节从而有助于身体的健康。 二、群众舞蹈现今所面临的问题与对策 近年来，群众舞蹈在大众文化生活中得到广泛开展，但仍存在一些困难和问题:1、专职舞蹈干部的配备与否，是衡量对群众舞蹈重视程度高低的重要标志之一。 2、作为专业的群众舞蹈干部，除了完成好现有的辅导和培训任务外，还要加强自己的专业技能，多学习、多实践、多方面的发展。 3、创作出好的作品是衡量群众舞蹈是否开展得好的重要标志之一。 文化馆定期开展培训班，不定期举行各类舞蹈比赛及群众汇演，培养一些年轻的创作骨干是当务之急。 让年轻人有更多的实践机会，不断提高自己的业务水平，促进和繁荣群众舞蹈创作。 4、基层社区和农村百姓是推广群众舞蹈最广阔的人群。 群众对舞蹈艺术缺乏多方面的知识，得不到专业老师的辅导和指导，要使群众舞蹈活动均衡地发展，首先要对广大的业余文艺骨干进行舞蹈艺术的培训、普及工作，才能让他们发挥自己的功效，让更多的舞蹈爱好者受益。 三、群众舞蹈的发展趋势 当前，随着群众舞蹈的出现与发展，专业领域的舞蹈人士便开始对群众舞蹈进行专业性的改良与编制，加入一些适合基层群众的生活元素，让基层群众能够看懂舞蹈，简单易学。 群众舞蹈是和谐社会人民群众渴望健康、快乐心理的大众文化活动，能反映社会生活，它是人的一种本能，是人类对生命的展示。 群众舞蹈的迅速开展，声势浩大，已经形成一个同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，彰显了社会发展的崭新风貌和社会文明的程度。 结合群众舞蹈的内容、形式而创作编排的舞蹈作品，更加富有艺术激情，展露出社会群体多元丰富的精神面貌，又同时体现了群体相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，这种力量在社会大家庭中相互作用、相互反馈、彼此交流人们由此发生共鸣和沟通。 四、群众舞蹈融入大众生活 群众舞蹈的价值，旨在推进先进文化建设和社会文明进步，借其艺术功能而发挥鼓舞人、团结人、教育人、服务于人的社会作用。 群众舞蹈已经成为大众文化中不可脱离的组成部分，使爱好者的生活多姿多彩，拉近了大众同舞蹈之间的关系，使其相互作用，它的不断发展给今后舞蹈艺术的多元化发展开拓了更广阔的空间。 优秀的群众舞蹈，都是以各自的艺术魅力，拨动人们的心弦，净化人们的心灵，增强人们对艺术美的鉴别能力。 群众舞蹈的发展规律是在保持普及性的同时得到艺术性的提高，然后在艺术性得到提高的同时提高自己的普及性。 五、结论 综上所述，可以得出这样的结论，群众舞蹈具有提升大众舞蹈艺术的审美能力，通过写实的舞蹈作品实现教育的作用，也能在训练中充分发挥人与人团结的精神和达到自娱、健身的作用。

请问,藏族舞蹈的基本体态是什么,以及形成来源,最好原创,详细点

请问，藏族舞蹈的基本体态是什么，以及形成来源，最好原创，详细点藏族舞蹈藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。 一、历史渊源《果卓》流行地域广阔不同地区的称谓不同。 萨迦地区称之为“索”，工布地区...。 藏族舞蹈藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。 “谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种:《果谐》、《果卓》(即《锅庄》)、《堆谐》和《谐》。 后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。 这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。 《果卓》是古代人们围篝火、锅台而舞的圆圈形自娱性歌舞，其中包括“拟兽”、表示爱情等舞蹈语汇。 农、牧区舞蹈风格不同，各有特色。 舞时男女分站、拉手或搭肩，舞者轮流伴唱共舞，不时加入呼号，这是《果谐》融入羌族原始舞蹈形式的鲜明特点。 动作以身前摆手、转胯、蹲步和转身等为主，活泼而热烈。 《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。 这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。 而传统的《堆谐》，则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。 这与羌族的《洒朗》和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同。 可见公元10世纪时已有《堆谐》舞蹈存在。 《谐》也称为《弦子》因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。 藏语称之为“叶”或“康谐”，流行于西藏自治区的昌都及青海、甘肃等地，尤以四川省巴塘地区的《弦子》最为著名。 各藏族地区的《弦子》形式相同，动作缓慢舒展，细腻流畅。 《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主，其中也有以原始“拟兽舞”为素材，加工整理后所形成的表演舞蹈。 在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要地位。 从日喀则地区《大鼓舞》的领舞“卓本”的装束上，即可寻找到古代藏族祭祀活动和游牧生活的痕迹。 特别值得提出的是，被称为“司马卓”的日喀则地区司马旺堆乡的《大鼓舞》中所使用的鼓，与其他地区的鼓差别显著，鼓形之大是其他地区鼓的两倍，而且附有木制长柄，斜插于身后。 《卓谐》的表演共分为三段，在表演中穿插歌曲，由全体舞者演唱。 所唱歌词现在多以祝福吉祥如意、五谷丰登和生活幸福为主，祭祀成分逐渐减弱。 《大鼓舞》多在“望果节”等喜庆时表演。 拉萨、山南等其他地区的《卓谐》拉萨、山南等其他地区的《卓谐》的鼓面小，侧系腰间，无长木柄。 《热巴》是一种包含“民间歌舞”铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”的三位一体的表演形式，流传在西藏自治区的昌都、工部地区和云南、四川省藏族聚居地区，是过去流浪艺人以此卖艺为生的杂艺歌舞节目。 而《热巴卓》，则是一种由男女艺人共同表演的双人“铃鼓舞”，现在，人们所说的《热巴卓》和《热巴》，基本上都是特指其中的《铃鼓舞》而言。 《铃鼓舞》是《卓》中颇具特色的一种“鼓舞”。 除民间自娱性舞蹈外，从公元15世纪噶丹颇章王朝起，藏族开始有了专门在王宫表演的专业性歌舞。 供藏族宫廷和上层贵族欣赏的《囊玛》，在18世纪末，八世达赖时，融入了内地乐曲和江南舞姿。 舞蹈由慢速到快速两部分组成。 随着时代的前进，《囊玛》经过增添和改编，现已成为表演舞蹈呈现在舞台上。 此外，《噶尔》是由被称为“噶尔巴”的男性儿童表演的“乐舞”。 多用于驱邪迎祥、歌颂政教等方面。 藏戏除以上介绍的民间舞蹈外，历史悠久的“藏戏”中的舞蹈也值得一提。 藏戏曲调高亢，舞蹈性强，节日剧目《朗萨姑娘》、《顿月顿珠》、《苏吉尼玛》、《卓瓦桑姆》等，深受民众喜爱。 在拉萨唐代所建大昭寺大经堂的“寺庙落成庆典图”壁画上，就绘有一位头戴白色面具、手持法器的戏人，正在边作舞边全神贯注地逗引着两头由人披兽皮装扮的“牦牛”，一旁还有击鼓作乐的伴奏者，其神态个个栩栩如生。 这幅“寺庙落成庆典图”上的“戏兽舞”形象，不但说明早在千余年前的西藏已有“戏兽”表演，而且经历各个时期延续至今的“白面藏戏”和它的唯一传统剧目《西容仲孜》(藏语意为:西容县斗牦牛)在唐代已是十分成熟的节目。 图为20世纪30年代，在广场表演的《牦牛舞》。 使民间的广场舞蹈进入了程式化的藏族戏剧，同时还引用了藏民喜爱的民间音乐，使藏戏流传于藏族民间长盛不衰。 信仰特点为符合藏族“多神崇拜”的信仰特点，人们在祭祀礼仪中，创编了使用各种神只面具，并含有大量藏族土风舞成分的程式舞蹈。 《羌姆》舞蹈多由《拟兽舞》、《法器舞》混杂而成。

什么是民间舞蹈?

民间舞蹈对于学习舞蹈的艺术生来说非常重要，至少需要掌握一种民间舞蹈，这也是艺术联考中考察重点之一，但是现在很多的孩子接触的大多都是现代舞、流行舞、宅舞等。 今天艺考培训学校——妙戏教育就为大家详细讲解民间舞蹈的定义与特点，为大家加深对民间舞蹈的认识，便于对于舞蹈的理解与提升。 (一)民间舞蹈的定义 民间舞蹈是产生和流传于民间，风格鲜明，为广大群众所喜闻乐见的舞蹈。 它是由劳动人民在长期的历史发展进程中集体创造，不断积累、发展而形成，并在广大人民群众中广泛流传的一种舞蹈形式。 它反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。 不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式、历史传统、风俗习惯民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出风格特色的明显差异。 (二)民间舞蹈的共同特点 1.自娱性。 动作步法比较单纯精练，易于为广大群众所掌握。 在家族、村寨中以言传身授的独特方式继承流传，其表演性质常常和群众性的自娱活动紧密相连。 许多种类的民间舞蹈都可以形成成千上万人的大型舞会。 2.即兴性。 民间舞蹈动作姿态的规范性较弱，可变性较强，在大体一致的步伐、动作节奏、韵律下，不同舞蹈者可做各种即兴的发挥。 3.稳定性。 由于其常在特定范围内流传，受外界影响甚少，虽在不断变化发展中，但其风格特色相对比较稳定，改变缓慢。 民间舞蹈是专业舞蹈创作的主要素材来源。 (三)中国民间舞蹈 在中国56个民族漫长的形成、发展、融合过程中，由广大人民群众共同创造的既有中华民族共同他特征又有民族鲜明特色的各种民间舞蹈。 (四)中国民间舞蹈的特色 载歌载舞，自由生动。 巧用道具，技艺结合。 形象鲜明，情节生动。 (五)中国民间舞蹈的形式 秧歌:汉族民间舞。广泛流传于中国，它起源于插秧、耕田的劳动生活。

舞蹈的起源???

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作......

舞蹈的自娱性与表演性

舞蹈的自娱性与表演性 舞蹈艺术的形式类别繁多，从舞蹈的社会作用来看，可分为两大类:一是自娱性舞蹈:二是表演性舞蹈。 自娱性舞蹈从字义上讲。 就是“跳舞以自娱”，借跳舞达到自我娱乐的目的。 如国际上流行的“交谊舞”、“迪斯科”等。 在我国各民族的文娱生活中，经常在平坝上，篝火旁，或林中月下，自由地打起鼓，拉(或弹)起乐器，一人领唱，众人相和，一人带头跳，大家跟着舞，有时能形成千余人的壮观场面，载歌载舞。 通宵达旦。 这是自娱性舞蹈的一种主要方式。 如:维吾尔族的“麦西来甫”(意即“晚会”)。 彝族的“跳月(乐)”、跳“烟合”、“罗作”，藏族的“锅庄”、“弦子”，蒙古族的“安代”。 傣族的“戛光，，.景颇族的“木脑总戈”，苗族的“踩鼓”.上家族的“摆手舞”等等汉族在过年过节时跳的“秧歌”、“腰鼓”、“花灯”等，都属于自娱性的舞蹈。 “秧歌”是汉族具有代表性的一种自娱性民间舞蹈形式，广泛地流行于全国各地、在我国南方则称为“花灯”;在北方各省、各地的秧歌，也风格迥异.都具有自己独特的地方色彩。 如:陕北秧歌、东北大秧歌、河北地秧歌、山东的胶州秧歌、海洋秧歌和鼓子秧歌等等。 有的地方把“高跷”也称为“秧歌”。 这种自娱性民间舞蹈形式.一般都是由生、旦、丑、老扰(丑婆)等行当组成;它的表现方式.由“伞头”持一伞(象征风调雨顺)领头，其他有的手持扇子、手帕，有的手持鼓、棒、彩绸等，在锣鼓和唢呐的伴奏下，按照统一节拍在街头边舞边走。 在广场表演时，开始先跑“大场”(也有的称“过场”)，然后是变换各种队形和图案，形成一种大型的集体舞。 如“一字长蛇”、“二龙出水“、“龙摆尾”、“三羊开泰”、“四门挂斗”等等，朴实健康，红火热烈。 其间，穿插有两三个人表演的小场，这是带有简单情节的舞蹈表演或歌舞小戏，生动活泼，趣味横生。 最后，再以跑大场结束。 河北地秧歌《跑驴》，就是民间艺人将原来地秧歌中的小场(王二小赶脚》(也叫《傻柱子接媳妇》)改编成的一个小型舞剧。 它表现的是一对农民夫妇回娘家探亲，妻子怀抱婴儿、骑着毛驴，丈夫手持小鞭，相伴同行。 真是妙趣横生，充满了浓郁的生活气息和强烈的喜剧色彩。 二地秧歌中的小场，大多是取材于民间生活，戏曲和神话传说富有生动的故事情节，鲜明的人物性格，以及幽默风趣的表演特点。 陕北秧歌的动作特点是扭起来步伐非常稳健大方，两臂甩动较大，挺胸昂头，有时头部还很自豪地晃动一下，给人以健壮、豪迈、朴实之感。 而洛川地区的“鬼拉腿”(扭三步往后一蹬腿)，稳健中又显俏丽;“京兆秧歌”则更是落落大方。 山东鼓子秧歌粗犷豪放，人物角色主要分四种:伞、鼓、棒、花。 伞又分“花伞”和“丑伞”两种，花伞负责指挥伴奏乐队，掌握舞蹈的节奏;丑伞指挥秧歌队的队形变化，他们都是左手持伞而舞。 “鼓子”是左手举一扁形小鼓，右手拿鼓缒，边舞边敲。 “棒”是舞者两手各握一棒，边舞边击。 “花”是舞者扮作少女，左手拿一长手帕，右手持一彩绸扎成的花(也有拿扇子、花鼓、花瓶的)。 此外，还有跑“杂角”(丑角)的化装成老头，老婆等各种人物，跟随在秧歌队后边做些逗趣的表演。 鼓子秧歌以丰富多变的走场(队形变化)见长，构图优美，变化巧妙，有几十种之多。 矫健豪放的鼓子秧歌，表现了山东农民那种质朴憨厚，坚毅不拔的性格特征。 “腰鼓”也有多种形式和不同的打法，特别是流传于陕北安塞地区的“安塞腰鼓”，当两个腰鼓队在展开激烈的竞赛时，比鼓点，比技巧，滕空跳跃，热烈奔放，气势雄壮，鼓声、喊声振动山川，大有“惊天地，动鬼神”之势。 这是一种力量、意志的象征。 解放战争时期，秧歌和腰鼓跟随人民解放军传遍了全中国。 人们称“秧歌”为“解放秧歌“称“腰鼓”为“胜利腰鼓”。 各民族都有各自的自娱性民间舞蹈形式，它们千姿百态，美不胜收。 它具有广泛的群众性和轻松自如的娱乐性，这种自娱性舞蹈形式，十分自由，情绪热烈，不限人数，不拘场地;舞蹈的动作简便、易学，而且在统一的节奏中，舞蹈者可以即兴发挥。 我们在谈及舞蹈欣赏时，自然也包括以上的自娱性舞蹈。 但是，从艺术专业的角度讲，则主要是指表演性的舞蹈。 所谓表演性舞蹈，就是指专门为人们欣赏而创作的舞台表演节目。 当然，任何事物都是相对而言，不是绝对的，自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的。 在我国的舞台上.有许多表演性的舞蹈作品来自自娱性舞蹈，但它们经过了舞蹈编导以新的主题思想和人物(角色)的重新整理、编排、加工、提高、创作而成。 自娱性舞蹈与表演性舞蹈，在表象上的一个重要差别，就是前者的主要活动场所是广场，也可称广场舞蹈.比较随意、灵活;后者主要的活动场所是舞台，也可称舞台舞蹈.它形式繁多，风格各异，大小皆有，规范严格，就品种来说，有单人舞、双人舞、三人舞、群舞、民族民间舞、古代舞蹈、戏曲舞蹈、现代舞蹈”·～等等。